Actividad S8 (Fotografía)
UNIVERSIDAD PANAMERICANA
Facultad de Ciencias de la Educación
Licenciatura en Pedagogía y administración
Educativa
Tecnología para el Aprendizaje
“Arte Fotográfica”
(Fotografía)
Antonio
Nelson Ramos Sol (ID: 000013106)
Lic. Henrry
Aly Linares Yanes
Sololá,
Santiago Atitlán, 17 de julio de 2021
Arte Fotográfica
Tres aplicaciones de la fotografía
en el campo educativo
- 1. Expresar y crear
visualmente:
Crear
trabajos de arte fotográfica a partir de experiencias, intereses y temas del
entorno natural, cultural y artístico, demostrando manejo de las herramientas tecnológicas
(cámara fotográfica) y procedimientos de fotografía, entre otros.
- 2.
Apreciar y
responder frente al arte fotográfica:
Describir
sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje
visual y expresando lo que sienten y piensan.
- 3.
Tecnologías de
la Información y la Comunicación:
Usar
software para organizar y comunicar ideas e información con diferentes propósitos,
mediante de programas y presentación para mostrar imágenes, diagramas y textos a
través de una fotografía, etc.
Pasos para crear un Arte
Fotográfica
Composición
de la fotografía:
Saber OBSERVAR para
buscar la mejor vista de una escena y encontrar el “instante decisivo”.
Saber CREAR para
agrupar y ordenar todos los elementos visuales consiguiendo que nuestra imagen
tenga un mayor impacto en nuestro espectador.
Seleccionar
nuestro centro de interés o elemento principal sobre el cual deseas
centrar la atención. Aunque le llamamos centro de interés no tiene que ser
necesariamente el objeto que esté colocado en el centro de la foto, ni ser el
objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Textura
de la fotografía:
Por textura se
entiende la estructura de la capa superficial de un material. Una foto con
una la textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque
estimula nuestro sentido del tacto. La textura, junto con el tono y la
forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación
tridimensional.
Profundidad
de la fotografía:
La profundidad de
campo en fotografía se puede definir como el espacio de la imagen que
está relativamente nítido y enfocado. Es la distancia entre los elementos más
cercanos y más lejanos que están nítidos y enfocados en tus fotografías.
Línea
de la fotografía:
La
línea es uno de los elementos del diseño más importante y más utilizado.
Las
líneas son uno de los conceptos más simples de describir. A modo de definición
puede decirse que la línea es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser
rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.
Luz
de la fotografía:
Es el elemento fundamental, sin luz no hay foto. Es
por ello que, para que puedas obtener resultados sorprendentes, debes aprender
sus particularidades técnicas y también como modelarla a tu gusto.
En
general podría decirse que la dirección de la luz en fotografía puede
ser:
1.
Frontal
2.
Cenital (la
fuente de luz ilumina la escena, sujeto u objeto desde arriba)
3.
Trasera
4.
Lateral
5.
Contra Cenital
(la fuente de luz ilumina la escena, sujeto u objeto desde abajo)
6.
Puntual (ilumina
solo una parte del motivo de modo de resaltarla por sobre el resto de la
imagen)
Diseño
y forma de la fotografía:
Todas
las fotografías contienen uno o más de los elementos principales del diseño.
Los
elementos del diseño son conceptos muy básicos que todo el mundo puede aprender
y que nos permitirán organizar nuestra foto de una manera agradable para la
vista, acercándonos, en lo que podamos, al concepto de arte.
Punto de vista de la fotografía:
Es la posición o altura
de la cámara respecto al objeto o sujeto fotografiado. Un buen fotógrafo sabe
lo importante que es que cada imagen que toma sea algo único y que así lo
perciba el espectador, por lo que no se conforma con sacar la foto siempre
desde su altura natural.
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